柏をたのしむ@水上デザインオフィス

●キーワード 2006

　今年のアート、街関連を三つのキーワードで振り返ってみます。

　「今そこにある江戸」
　今年は若冲の年でした。細密華麗にして個性の強い絵柄と構図がズラリと揃う「動植綵絵」。技法、真贋と何かと話題の「鳥獣花木図屏風」。昔を振り返るのでなく、「今そこにある江戸」を観ているという感覚を抱かせてくれたことが何より大きいです。
　きっかけは三の丸尚蔵館の「花鳥-愛でる心、彩る技　<若冲を中心に>」(1期、2期、3期、4期、5期)。裾野を広げたのは「プライスコレクション　若冲と江戸絵画展」(1回目、2回目)。若冲に始まり、応挙、芦雪、抱一から琳派へと裾野が広がり、NHKテレビ「ギョッとする江戸絵画」で時系列が与えられ、「江戸の誘惑」で北斎や師宣も加わって江戸の喧騒までもが聞こえて来そうに。
　若冲の世界に同時代性を感じたからこそ起きるこの親近感は、アートの持つ力を感じさせてくれます。

　「工夫を凝らす美術館」
　企画に工夫を凝らす美術館が増えていますが、出色は出光美術館。宗達、光琳、抱一、琳派の3枚看板を並べる「国宝風神雷神図屏風」。絵巻物全幅展示、徹底解説、大胆な推論を組み合わせる「国宝伴大納言絵巻展」。渾身の大型企画展の連発に、東博並みに目が離せない存在になりました。所蔵の名品を落ち着いて観られる「出光美術館名品展Ⅱ」も好印象。
　工夫を凝らすという点では、千葉市美術館も健闘しています。「広重　二大街道浮世絵展」で広重の写生帳が観られたのは嬉しい出来事でした。
　反対に東博は特に宣伝もなく名品を公開するので油断がなりません。「佐竹本三十六歌仙絵巻断簡」の小野小町が観られたのは、インターネットのおかげです。平成館の大行列と合わせて何とかならないものでしょうか。

　「街・建築・アートの接近」
　原美術館の中庭に出現した「舞い降りた桜」。銀座エルメスの屋上に出現した「天井のシェリー」。小学校の校庭に出現したアート市場「銀座あおぞらDEアート」。実寸のうねる屋根を再現する「建築|新しいリアル」。街・建築・アートが接近、重なる機会が増えています。それらは常に成功しているわけではありませんが、枠組の広がりを予感させてくれます。
　その一方で、「パブリックアートとはなにか？」の講演会では危機感が前面に押し出され、「アートがまちにやってくる」や「HOKUSAI～北斎の宇宙」では再開発活動の一環としてアートが登場します。
　私が興味を持つ三つの分野がどう重なり、影響を与え合うのか。今後にとても興味があります。機会があれば実際に携わる立場にも立ってみたいと思います。

　本年はどうもありがとうございました。良い年をお迎え下さい。

●年末のご挨拶

　忘年会シーズンも終わり、今年も残りわずかかになりました。
　仕事で出会った方々、柏で出会った方々、インターネットを通して出会った方々、本年はどうもありがとうございました。来年もよろしくお願いします。

　今年最後の忘年会の前に、森美術館で一足早い「はつゆめ」を観ました。天井の高い空間とクリアな映像を主体にした展示がマッチして、見応えのある内容でした。

●出光美術館名品展Ⅱ(後期)

　出光美術館で開催された「出光美術館名品展Ⅱ」の後期展を鑑賞しました。「国宝風神雷神図屏風」、「国宝伴大納言絵巻展」と力の入った企画展が続き、混んでいる美術館の印象がありましたが、今回は適度な人の入りで観やすかったです。前期を見逃したのが残念。

　入口を入ると左手に長谷川等伯「竹鶴図屏風」がお出迎え。濃淡で描き分ける遠近と竹の質感に等伯の世界を感じます。年明けの「松林図屏風」と合わせれば、年末年始は等伯な気分。続く「江戸名所図屏風」は「江戸の誘惑」を思い起こしつつ市街探索気分で見入ります。
　次は「琳派」。伝俵屋宗達「龍虎図」のユーモラスな表情に和み、伝尾形光琳「鹿蒔絵硯箱」の流水紋に意匠の力を感じます。でも今回の白眉は酒井抱一「糸桜・萩図」の品の良さ。糸桜の枝が一本持ち上がる様の繊細な美しさに見惚れました。鈴木其一「四季花木図屏風」の野山に牡丹がニュッと顔を出す、遠近を無視した構図も少々グロテスクで印象的。
　そして「浮世絵」。勝川春章「美人鑑賞図」は1枚の絵に複数の一消点パースを重ねて広がりを表現しているのが効果的。葛飾北斎「鍾馗騎獅図」は力感漲る画面が、とても85歳とは思えません。小布施に旅行したのもこの頃。来年は小布施に行かねば。でもそれ以前に承天閣は必須。

　本展の副題は「競い合う個性　等伯・琳派・浮世絵・文人画と日本陶磁」。陶磁の知識はありませんが、奈良時代作とされる灰釉短頸壺等も興味深かったです。

●年の瀬日本橋2006

　再開発が進行中の日本橋は、江戸、昭和、平成の面影が混在する時代絵巻のような街です。「年の瀬日本橋2006」はその特徴を際立たせています。

　五街道の起点、日本橋。現在の橋は1911年建造。上空を跨ぐ首都高も含めて、時代のランドマーク的な存在です。景観再生に向けて、移設するべきは橋か、首都高か？ホットな論争のポイントでもあります。

　ルネサンス様式建築、日本橋三越本店。1935年竣工。陰影に富む壁面は、現代のツルリとした質感とは異なる華やかさがあります。

　もう一つの様式建築、三井本館。1929年竣工。昭和初期の壁面に浮世絵を映す試みは、日本橋ならでは。

　新しい日本橋、三井タワー。低層部の列柱を思わせるデザインと、セットバックした高層部。街並の継承と新しい開発に応える優等生建築。単体だとかなり堅苦しいので、「遊び」部分の出現が待たれます。現在プラネタリウムと屋台村がある三井第三別館跡地には何が建つのでしょうか。

●HOKUSAI～北斎の宇宙

　日本橋HD DVDプラネタリウムで上映中の「HOKUSAI～北斎の宇宙」を観ました。最先端プラネタリウム「メガスターII」、再生が進む「日本橋」、そして「北斎」という取り合わせは興味をかきたてられます。去年の暮れは「北斎展」が強烈な印象を残しましたが、今年も締めはこの人。流石は北斎です。交通至便な立地でプラネタリウムが観られるというのもなかなかロマンチック。

　予約制かつ座席指定なので、特に混雑もなく入場、着席。リクライニングシートもなかなか快適です。プログラムはちょっと意外な始まり方をしますが、やがて北斎登場、そして満天の星に魅了されます。ドーム天井に映し出される北斎の代表作の数々、天井にうずくまる小布施の鳳凰、絵から抜け出して動き出す龍、天に瞬く星々、揺らめくオーロラ。プラネタリウムならではの大迫力、星空と北斎のコラボレーションは見応え充分。あっという間の30分でした。冒頭と末尾のドラマ(？)は要らない気もしますが、まずまず楽しめました。

　来年1月からは「星空の贈りもの」と題した満天の星とヒーリングサウンドを堪能するプログラムが併映になるそうです。「メガスターII」を堪能するにはこちらの方がお勧めかもしれません。上映終了後無料招待券がもらえたので、次回はこちらを観ようと思います。

　HD DVDプラネタリウムの横では「年の瀬日本橋2006」が開催中です。三井本館に投影される浮世絵の数々を、道路越しに屋台村から眺める期間限定イベントです。浮世絵、自動車の音、屋台の雑踏が混在する不思議な空間が出現しています。寒空にもかかわらず、けっこうな人出でした。

追記：こちらのブログでも取り上げておられるのでメモ。
弐代目・青い日記帳「日本橋HD DVDプラネタリウム「HOKUSAI～北斎の宇宙」」
Art & Bell by Tora「北斎の宇宙：　日本橋HD　DVD　プラネタリウム」

●アートがまちにやってくる @ UDCK

　UDCK(アーバンデザインセンター柏の葉)で開催されたパネルディスカッション「アートがまちにやってくる」を聴講しました。副題は「アートとアーバンデザインの関係を考える」です。パネリストは加藤忠正さん(NPO法人アーバンデザイン研究体　理事)、池田修さん(BankART1929　代表)、松田朋春さん(スパイラル((株)ワコールアートセンター)　チーフプランナー)。両者の間にどんな関係性が提示されるのか、興味深々。以下、メモです。

　加藤さんの話は川越での実践について。店先のテントや自販機で統一感に欠く景色が、テントが消え、自販機の置き方に配慮し、案内板を整備することでお客さんを迎え入れる町並みへと変貌する様を、beforeアンドafterのスライドを映しながら説明。川越蔵の会という会を作っての様々な活動。町並み相談所、地域に入り込むためのお掃除イベント、蔵の町並みをアピールするカルタ制作。そしてアートイベント「ストリートミュージアム」の紹介と、その事務局が母体となってのアルテクラブの発足。修景をベースにしたまちづくり活動と、その一環としてのアートイベントという感じでした。
　「蔵の保全ありきでなく、町の活性化を考えた結果として自然と蔵は守られる。」というコメントと、町並みのルールを守りつつモダンな打放し「Fギャラリー」の紹介が興味深かったです。

　池田さんの話は「BankART1929」について。その名の由来、発足、施設、そして特徴へ。
　公設民営の新しい可能性。公よりもらった自由度の高い「街づくりツール」、準備期間の短さもあっての「未完成」ゆえのつくりながらの活動、移動壁ユニット(w3,600xd700xh2,800)による「空間のフレキシビリティ」、雑誌撮影等への開館時間外対応のための「時間のフレキシビリティ」、ピッチャー型でなくキャッチャー型(要望を受けての)活動。
　これまでの活動紹介。椅子プロジェクト、横濱モガボガを探せ！、橋をかけろ！等。ベース事業について。イベントに左右されてはいけない。フロント、スクール、カフェ、パブ、ショップは毎日やっている。横濱の持っている財産をリレーする。外から持ち込まない。最後に「Hi横濱編集局」で中田市長さんがBankART1929を訪問する回を紹介して終了。
　街中に拠点を置くアート支援活動を、明快かつポイントを押さえて紹介されていました。実際に運営されている方ならではの説得力と、ユーモアある雰囲気を生み出す話術が印象的でした。

　松田さんの話はアートとビジネスについて。スパイラルは(株)ワコールの文化施設。(BankART1929とは対照的に)最初からきっちりと出来ている。
　ランデブープロジェクトの紹介。ビジネスとしての自立のためのプラットフォーム、プロダクト開発。ランデブーサロン、先端技術のプレゼンとアーティストの要望の場。事例の紹介、サンクステイル(商品化)、シルクウェア、ウォータドーム(構想)等。「My Sweet Home展」、家の中のものを見直す。世界最速の風呂、プレミアム ユニットバス。
　アートの定義。ヴォッヘンクラウズール(WochenKlausur)の活動が示唆的、人々と議論する中で地域の問題を探り解決の糸口となる提案を行う。アーティストは作品を作る以上に、社会に影響を与える。「スパイラル大作戦」展での屋台。規則でしばる公共建築の中にパブリックはない。プライベートの中にしかパブリックはない。
　氷山理論。水面上が作品、水面下が活動。活動が大切だが、作品も大切。真・美・善理論(？)。真・美・善を調停するのがデザイン。最新作、階段理論。アートは蹴上げ、デザインは踏面。2つでのぼっていく。
　アートとビジネスの話を嫌味なく淡々と語りつつ、時に鋭く切り込む展開が独特で面白かったです。スパイラルでの展示の数々も目に楽しかった。階段理論は個人的に今回二番目の収穫です。そうだったのか！

　UDCKより「ららぽーと柏の葉」を望む。周辺ではアートイベント「未来観測」が開催中です。ちなみに、今回最大の収穫はこのUDCK。期間限定とはいえ、このような場所が用意されることは羨ましい限りです。

　UDCK内になる1/1000の柏の葉地域の模型。来年には5棟の高層マンションが出現して駅前が整います。オシャレな街になるのでしょう。

　後半はパネルディスカッション。
　アートとアーバンデザインについて。
加藤さん：町並の整備が軌道に乗ると、商店主さんたちも役割が分かってくる。でもどこかで息切れする時がくる。町で憩う時間を長くする、観光で来る動機になるのがアート。
池田さん：BankART1929は未完成だから成功した。アートは赤ちゃんみたいなもの。街の中に未知のものがあることは良いこと。
松田さん：アートを禁止した街は成り立つか？と考えてみる。
　アーティストを呼び込むヒント。
加藤さん：身近にアートを感じる仕掛け。無料ギャラリー、ストリートミュージアム。
池田さん：良く分からない場所を作って、みんなで作っていく。パブリックとプライベートの関係を溶かしていく。
松田さん：キャッチャー型でなくピッチャー型で。ここ(UDCK)の使い方が鍵。
　アートをみんなで作っていく方法。
加藤さん：ホテルのロビー等、反則的なところでアートを公開。
池田さん：都市の経験。街はリレーしていかないといけない。トップダウンからボトムアップへ。
松田さん：住み手を巻き込んでいく。スポーツ、アート等。柏の葉体操を流行らせたい。
　「アートとアーバンデザインの関係」という漠然としたテーマ設定故か、切り口を求めて少々迷走気味に感じられました。もったいなかった。

　質疑。私も質問させてもらいました。「新しい街「柏の葉」は魅力的だと思うのですが、話の中で既にある「柏」が全く感じられないのが気になります。柏からTXでここに来ると間に「流山」が入ることもあって、「柏」と「柏の葉」のつながりが希薄に思えます。両者をつなぐアイデアがあればお聞かせ下さい。」。今思えば、相当ピンボケな質問でした。迷走は他人事ではありません。

●古民家カフェ FURACOCO

　柏ニュースさんの企画にお邪魔して、野田市にある古民家カフェ「FURACOCO」へランチに出かけました。最寄り駅の東武野田線「愛宕駅」から徒歩駅13分、小さな案内板を手がかりに辿り着いた先は、なんとも居心地の良い空間でした。

　中でも印象的なのは、柔らかい自然光に満ちた空間の美しさ。古民家の持つ陰影と、センス良く並ぶ古家具や陶器が織り成すリズムは、丁寧な作業の積み重ねからしか生まれません。こんな空間を作ってしまうご夫婦が営むカフェですから、料理が美味しいことはいうまでもなし。観て、食べて、心がほっこりするひとときでした。

　写真を撮らせてもらったので、ギャラリーを作りました。画像をクリックして下さい。

●BRUTUS Casa 「いま、ミュージアムから目が離せない」

　BRUTUS Casa がミュージアム特集だったので購入しました。圧巻はダニエル・リベスキンド最新作、デンバー美術館増築棟の見開き写真。空を切り裂くように鋭角に伸びる切っ先、花のように爆発のように波打つ複数のボリューム。建築である前に、美術館である前に、その存在は圧倒的に美しい。論理ある透明性、軽さ、シンプルな建築がデザイントレンドの主流にある中で、この建物の存在感は突き抜けています。脱構築主義の流れに位置するアンビルトの建築家の実作が、こんなにも力強く美しいことも衝撃的。実際に観てみたいです。

●チーズスイートホーム

　JRの駅に設置された液晶ディスプレイを何気に見たら、なんか漫画チックなネコの映像が映っていました。あれってモーニング連載中の漫画の絵柄だよなあと、徹夜明けの頭でボーッと眺めることしばし。雑誌の宣伝という風でなく、何かのキャンペーンという風でなく、4コマ漫画のように淡々と画面が切り替わっていきます。街頭漫画という感じ。

　映っていたのは「チーズスイートホーム」という漫画。単行本の宣伝だったのか？

●大きく小さい家

　寒冷地に建つ、老夫婦が暮らす住宅の提案です。普段は夫婦の2人暮し、年に何度かは親族が集まって20人ほどの大所帯になる昔ながらの暮らし方。建具の開閉で、空間の広さを大きく小さく自在に調整します。

　大きく南面した恵まれた立地を最大限活かし、玄関・広縁・物干し場を一体化したサンルームゾーンを南側に設けて、冬の日照を最大限取り込み、夏の日差しをカットします。建物は外断熱+気密層でしっかり包んだ高気密・高断熱仕様。北側には坪庭を設けて、南北通風に配慮します。冬暖かく夏涼しい家です。

●レイソル昇格！

　J2最終戦、柏レイソルvs湘南ベルマーレ。勝った上で、ヴィッセル神戸の負けか引き分けを待つ追い込まれた状態。そして、ドラマは起こりました。レイソル昇格おめでとう！

　去年の入替戦第2戦の大敗は、日立台で観ました。今回はインターネットでのながら観戦となりましたが、あのくやしさがある分、とても嬉しいです。J1で戦うためにどんな陣容になるのでしょうか。来期が楽しみです。