Life with Art

●名画と出会う@ブリヂストン美術館

　ブリヂストン美術館で開催中の「名画と出会う　-印象派から抽象絵画まで」を観ました。

　I. 印象派の誕生と印象派以降の動き
　Room 1
　カミーユ・コロー「森の中の若い女」。森の中に浮かび上がる、アースカラーな色彩。最近美人画ばかりに目がいっている気がする。
　ギュスターブ・クールベ「雪の中を駆ける鹿」。雪原の美しさと厳しさ。野生の力強さ。

　Room 4
　クロード・モネ「雨のりベール」。斜め降りの雨。荒れる海、岩までもが、風雨に身を任せるよう。
　クロード・モネ「霧のテームズ河」。紙にパステル。簡潔に、的確に。光を捉えるモネの真骨頂。
　クロード・モネ「睡蓮の池」。空に浮かぶ雲のような、大胆な画面。

　Room 5
　ポール・セザンヌ「サント=ヴィクトワール山とシャトー・ノワール」。山の美しいラインと建物の幾何学的なボリュームの対比。平坦な面への解体を予感させる画面。
　ポール・ゴーガン「馬の頭部のある静物」。点描の穏やかなトーン、光線に浮かび上がる、オリエンタル趣味。ライトブルー基調の背景が美しい。
　II. 20世紀美術の台頭
　Room 6
　アンリ・マティス「画室の裸婦」。青、緑、黄、赤が乱舞する空（？）。新しい時代への変化が始まる。
　モーリス・ド・ブラマンク「運河船」。明るいブラマンク。ビビッドなトーン。
　ラウル・デュフィ「オーケストラ」。線と化す人、絵自体が踊るよう。

　Room 7
　ジョルジュ・ルオー「ピエロ」。圧倒的な存在感。岩のような質感。

　Room 8
　ピカソとキリコ

　III. 抽象絵画の発生と展開
　Room 9　
　パウル・クレー「島」。夕暮れ時の島と海？
　フェルナンド・レジェ「抽象的コンポジション」。白い余白が美しい。ロゴのよう。
　Room 10
　ザオ・ウーキー「07.03.76」。ストーリー性を感じさせる深遠な青。
　白髭一郎「観音普陀落浄土」。絵具チューブで直接描くような力強い描画。色彩が布と化して画面を流れる。

　IV. 日本近代洋画のあゆみ
　Room 2
　山下新太郎「供物」。美人。
　藤田嗣治「猫のいる静物」。猫、海老、蟹、魚。視点の連鎖が楽しい。
　牛島憲之「タンクの道」。焼物のような白の構成。
　鳥海青児「川沿いの家」。左官壁のような質感。確かに日本の絵。

　コレクション展ですが、質の高さと、ぐるっとパス加盟というお得さで、満足度はダントツに高し。心がホカホカする展示でした。