19時消灯。しばらくして左手登り廊をおたいまつが登ってゆくのが見える。どよめく境内。

　ドーン、ドーンという足音の後に、おたいまつが廊下を疾走！木造のお堂が燃えないかと心配するほどの大火力！大歓声！

　降り注ぐ火の粉に、一年の無病息災を祈る。

　欄干に据えたおたいまつが爆ぜる！充満する煙の匂い。大迫力の炎のイベントに大満足。終了時に拍手で沸いた。

　後半は現代建築の精華「豊田市美術館」。

　展示室1。中原浩大《ビリジアン・アダプター＋コウダイノモルフォＩＩ》。柔らかな光の満ちる空間に、赤と濃緑の有機的なインスタレーションが映えます。

　展示室2。オラファー・エリアソン《グリーンランド・ランプ》。多面体ケースを通して全方位に照射される光が白壁に映りこんで、室全体を幻想的な空間に変えます。さすがと唸る美しさ。

　展示室3から4へ至る通路には、和田みつひとのピンクのインスタレーションが彩りを添えます。「喜楽亭」の黄色のインスタレーションと対を成すことで、二つの会場の連続性を感じます。

　展示室4。小谷元彦《9th Room》。鏡面6面体の箱の中で展開される、驚きの映像+空間体験。上を見上げれば果てしなく、下を見下ろししても果てしない。今回最大のインパクト！

　展示室5。安田靫彦《梅花定窯瓶》。常設展も充実、春の訪れを感じます。

　展覧会の後はレストラン「七州」。中庭に設置されたダニエル・ビュレン《色の浮遊－3つの破裂した小屋》の断片化された景色を眺めながら食べるランチは至福のひととき。

　大正和風建築と、端正な現代建築。異なる時間軸に立ちながら、空間を規定するグリッドや周辺環境を取り込んだ空間構成に共通点が感じられます。アートを通して空間構造が浮かび上がる、興味深い展示だと思います。

　前半は大正和風建築「喜楽亭」。

　中西信洋《Layer Drawing - 16x16》。玄関入って左手障子越しに、畳の間にズラリとアクリル箱が並ぶ様が覗きます。ホノ暗い空間と、アクリル箱を照らす光の組み合わせが美しい。

　和田みつひと《仕切り、囲まれ、見つめられる》。廊下の先に広がる、黄色い光に満たされた回廊状の縁側。時間軸がボケたような幻想を覚えます。

　小島久弥《1/120》。2階に上がった奥まった座敷に、シャッターで自動調光される自然光と、床の間に置かれた水を張った石庭。シャッターのジーッという機械音と、石庭水面の繊細な変化の対比が印象的です。

　名知聡子《依存症》。三間続き間の真ん中。床の間から垂れ下がるように覗く女性の頭部と手、違い棚に置かれた小さな仏具。壁を画面に見立てる演出が、空間に奥行を与えます。

　荒神明香《室内灯内室》。その左手の間。部屋と廊下を照明器具内に再現。入れ子空間に迷いこむような錯覚を覚えます。

　山極満博《ちいさな展示室》。白梅と椿の咲く庭園に、さりげなく配されたアートワーク。宝探しのようで楽しいです。

　　畳、床板、塗り壁、柱梁といった時間の堆積を感じさせる空間と、軽やかでひねりのある現代アートの共演。光の演出を通してお互いの魅力を引き出しあう構成がとても魅力的です。

　大山崎山荘美術館で開催中の「睡蓮池のほとりにて　モネと須田悦弘、伊藤存」を観ました。

　圧倒的に良かったのは須田悦弘さんの「睡蓮」。「地中の宝石箱」の中心四方に白壁を建て、二方向対角にスリット状の開口が開きます。身を滑り込ませると、白いカーペットの白砂に漆黒円形の水盤。スッと突き立つ花、浮かぶ葉、半身を沈める蕾。見上げれば天窓から射す光。反射光が静かに満ちる中、睡蓮のほとりに腰を下ろし、ただただ見入ります。その静寂の心地良さは絶品。一度観た後にテラス席でシードルを飲んで、ほろ酔い気分で再訪。本当に幸せなひとときでした。

　伊藤存さんの作品は、大山崎で見つけた風景をモチーフにした刺繍。作家のフィルターを通して再構成された風景は、直線と曲線、実線と点線、対比的な色使いで再構成されます。さらに展示方法に工夫を凝らしており、美術館所蔵の陶器の名品との競演が楽しめます。なのですが、正直なところ伊藤さんの作品は苦手です。存在感が希薄に感じられて、陶器にパワー負けしているように思えました。

　新館をぐるりと回って庭園に出ると、10年前は原っぱのようだった庭園が立派な庭になっていて驚きました。新旧の建物が刺激しあって魅力を深める空間が、時間をかけて整備されていくことは素晴らしいことだと思います。さらに来年にかけてホールが新築されるそうで、今後がますます楽しみです。

　縦191cmx横108cmの大判な杉の一枚板を11枚繋げた天井面は、桟を天井裏に隠した平坦な大画面。木地あらわしの表面と、黒々とした墨のコラボレーションが生み出す質感がとても魅力的です。薄い地色なので日焼けが心配ですが、下地処理はされており、障子面と照明に紫外線遮断フィルムを貼っておられるそうです。

　白描の飾り枠。その向こうに広がる薄墨の雲海。その中に顔を出す黒墨の龍たち。遠近感豊かな画面に誘われて、正座をして見上げ、床に寝ころび、画面に近づこうと背伸びをする。いつもは仮設的な現代アートが、この先数百年の時を生きるであろう空間に在る。その場に立ち会うことに、一期一会の出会いを感じます。

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拝観を御希望の方は、事前にお寺までお問合せ下さい。
清安寺
〒509-5142
岐阜県土岐市泉町久尻1282-1
電話：(0572)55-3268
qqrg9nq9k@triton.ocn.ne.jp

1/3
　博物館に初もうで@東京国立博物館
　国宝　土偶展@東京国立博物館
　古代ガラスの発達　吹きガラスへの道@東京国立博物館
　平常展@東京国立博物館
　岸駒の虎カッコイイ！
　土偶展は空いていればカッコイイ展示なのだろう。特5はせまかった。。。
　志野茶碗の白い肌合い、正倉院宝物や宮女図の写し、古代ガラス、蜥蜴の彫刻。堪能しました。

　北大路魯山人展@日本橋高島屋
　食感を刺激する美しき器の数々は至上の眼福。焼き物、螺鈿、鉛の競演する壁画も魅力的。会場もコンパクトながら観やすい。作品リストがないことと、壁画に無造作に穿たれたネジが残念。

1/9
　柴田是真の漆×絵@三井記念美術館
　漆工芸の超絶技巧とキリリと締まった現代的なデザインセンスが、三井の古くて新しい箱にベストマッチ。絵画による世界観の広がりも素敵。エドソンコレクションの成立が近年なのがちょっとショック。

　ルイス・バラガン邸をたずねる@ワタリウム
　バラガン自邸を、オリジナル家具を使って、立体的に積み上げて再構成した感じ。光の採り入れ方も見所という解説でした。個人的には空間の広がりが感じ難くて、見辛かったです。

　DOMANI・明日展2009@国立新美術館
　伊庭靖子さんの絵画に再会できて嬉しかった。呉亜沙さんのNY留学絵日記が可愛らしい。高野浩子さんの木箱積層インスタレーションの迫力と、テラコッタ彫刻の愛らしさが素敵。個展が12個並んでいると捉えると、それぞれに魅力的。でも1x12=6な感じ。

　清方ノスタルジア@サントリー美術館
　情感豊かな画面を堪能しました。絵画と挿絵の境界ってどこにあるのだろう。

1/24
　ARTのメリーゴーランド@岐阜県立美術館
　吉本さんのタッチに和み、大巻さんに技を感じ、神戸さんの世界に浸る。けれども全体としてはタイトル負けしていると思いました。

　あいちアートの森　堀川プロジェクト
　インドアテニスクラブと東陽倉庫を観ました。空間を活かした展示形式と作家の活力の相乗効果がとても良い。

　コトホギス　フジイフランソワ@名古屋タカシマヤ
　小品が良い。お茶ドウゾウ欲しかったなあ。

1/30
　オラファー・エリアソン-あなたが出会うとき@金沢21世紀美術館
　光、影、霧。空間と観客と展示が溶け合い、全体で一つの現象を作り上げる。確かに必見。ただし街中のようにザワザワしているので、光のファンタジーに陶酔しようと力むと素っ気ない。何人かで「わーきれーい」とかいいながら観ると、より楽しめる展示だと思います。

　コレクション展「Shift-揺らぎの場」@金沢21世紀美術館
　須田悦弘さんの「雑草」が観られて良かった。

　椿絵名品展-あいおい損保コレクション-@金沢21世紀美術館
　尾形光琳、岸田劉生、北大路魯山人。椿を通して名品が並ぶコレクション展。開放的なエリアソン展と180度反対の、閉鎖的なオーソドックスな展示。その落差に疲れました。

　金沢21世紀美術館で開催中の「オラファー・エリアソン-あなたが出会うとき」を観ました。

　ガラス張り円盤の奥にのぞく「スターブリック」に期待感を膨らませながら入館。
　「あなたが出会うとき」。室中央の回転スクリーンから光が漏れて、スリット状に部屋を照らします。陰に身を置き、ときに光の中に立って壁に映る影と向かい合う。隣の「一色の部屋」はオレンジの光で満ちた異世界。光の動静のコントラストが印象的。
　「ゆっくり動く色のある影」。影の色分身。動きに合わせて色彩の世界が広がる楽しさ。カップルに大人気。
　「見えないものが見えてくる」。霧で可視化された光軸が部屋を貫き、その一部が空中で分断される。タネとなるアクリルボックスが埃で存在感を増してしまい、意図がちょっと分かり難い。
　「水の彩るあなたの地平線」。部屋の中央に水を張り、円環の壁面に水の揺らぎに連動した光の虹が揺れ動く。
　「あなたが創りだす空気の色地図」。三色の霧が立ち込めるアルミフレームの森。行き交う人々が霧の中に消え、またシルエットが浮かび上がってくる。

　21世紀美術館の回廊型+均質志向の箱と溶け合うように配置された光、影、霧。空間と観客が出会い、全体で一つの現象を作り上げる構成。まさに一期一会の展覧会です。

　ただし街中のようにザワザワしているので、光のファンタジーに陶酔しようと力むと、ちょっと肩透かしに思う可能性もあります。何人かで「わーきれーい」とかいいながら観ると、より楽しめる展示だと思います。

　名古屋インドアテニスクラブ

　山田純嗣さんのインスタレーション展示。テニスマシーンと白いオブジェが創り出す、とても可愛らしい空間。

　その左右に並ぶ、オブジェたちの晴れ姿。無機から有機へと、見事な空間の変奏。

　東陽倉庫テナントビル(旧トーヨーボーリングセンター)

　かつての面影を偲ばせるフレームの中に、アートが滲入しています。

　左手の収納棚の中に、ギッシリと詰め込まれたアートワーク。収納という虚無から、小さく濃密な小宇宙へと変容します。

　トーマス・ノイマン。二つのカメラで捉える表と裏。スクリーンに映し出される映像も良かったけれども、その奥でひっそりと動くネタ元装置がアナログで楽しい。

　大崎のぶゆき。無機空間の奥で、発光するスクリーン。その上を赤いポートレイトの描線が流れる。シャープな感性が美しい。

　若見ありさ。ルオーの宗教画を思わせる、重厚なタッチのアニメーション。

　『Life with Art』
　日常へと浸透する「アート」。

・内海聖史個展「ボイジャー」@eN arts
　とても完成度の高い「色彩のこと」@スパイラルガーデンから、更に前へと進む熱意。

・「伊庭靖子展」@神奈川県立近代美術館　鎌倉館
　精緻な筆致とクローズアップ。触感だけが残る画面に吸い込まれそう。

・杉本博司「Lighting Fields」@ギャラリー小柳
　「存在するけれども知覚できない世界」を、卓越したフィルターでもって視覚化する驚き。

・内藤礼　すべての動物は、世界の内にちょうど水の中に水があるように存在している@神奈川県立近代美術館　鎌倉館
　小さな装置で世界を作り変える空間体験。

・大地の芸術祭　越後妻有トリエンナーレ2009
　十日町編、松之山編、松代編
　Tak夫妻、lysanderさんと行った、アートの遠足+温泉珍道中。ダントツの楽しさ。

・Life with Art
　「アートのある生活」への一歩。

・樂歴代　花のかんばせ@樂美術館
　「手にふれる樂茶碗鑑賞会」にて、樂茶碗に初めて触れました。

・「山水に遊ぶ-江戸絵画の風景250年」（前期）@府中市美術館　前期、後期B
　蕭白、若冲揃い踏み！「石峰寺図」はステキなサプライズ。

・奇想の王国　だまし絵展@Bunkamura ザ・ミュージアム
　古今東西だましのエッセンスを詰め込んだ、バラエティショー。「水の都」には、すっかりだまされました。

　『東奔西走、大興行時代』
　バブルの残滓と不景気時の出開帳特需で、何十年に一度の「お宝」大公開！

・興福寺創建1300年記念「国宝　阿修羅展」@東京国立博物館
　驚異の入場者数94万6千人！スーパーブランド「阿修羅」の集客力に脱帽。

・興福寺国宝特別公開2009 -お堂でみる阿修羅-@興福寺
　釈迦如来に睨みつけられ、バツ悪そうに立つ阿修羅が印象的。北円堂運慶一門の存在感が凄かった。

・皇室の名宝-日本美の華- 1期 (前編)@東京国立博物館平成館　前編、後編
　広々とした空間と充実した照明に浮かび上がる、伊藤若冲「動植綵絵」全30幅。その美しさは一生モノの思い出！

・若冲ワンダーランド@MIHO MUSEUM
　若冲展第二部は深山の奥で開催。驚きの新発見「象と鯨図屏風」を始め、個人蔵をズラリと並べる充実の内容。まさかのスーパー若冲ワールドに酔う！

・第61回　正倉院展@奈良国立博物館
　西の横綱「正倉院展」を初鑑賞。天平のタイムカプセルに酔う！

・皇室の名宝-日本美の華- 2期@東京国立博物館平成館
　なんと今年は東でも正倉院宝物が大公開！修復された「春日権現験記絵」、教科書で有名な「蒙古襲来絵詞」「聖徳太子像」も観られる至福のひととき。

・ルーブル美術館展@国立西洋美術館
　西洋美術のスーパーブランド「ルーブル」。貫禄の入場者数85万人。

・THE　ハプスブルグ展@国立新美術館
　国別にブースを分け、それぞれに代表作家を擁するスケール感が素晴らしい。

　『技術立館』
　LED照明の躍進を始め、技術の進歩が話題を集める一年でした。

・新・根津美術館
　都市と庭園の境界を劇的にデザインする空間構成。ガラスの美しさを極限まで極めた素材演出。

・建築家坂倉準三展　モダニズムを生きる　人間、都市、空間@神奈川県立近代美術館　鎌倉館
　建築家の代表作で開催された回顧展。その箱は存続に揺れながらも、現代アート展で存在感を発揮しています。

○日蓮と法華の名宝－華ひらく京都町衆文化－@京都国立博物館
　等伯展の前振りと光悦の独演会だった。光悦の立正安国論がカッコイイ！等伯は仏画で来年をしっかりアピール。山楽の唐獅子が見られてちょっと嬉しい。

11/13
○皇室の名宝-日本美の華- 2期@東京国立博物館平成館
　正倉院宝物と春日権現験記絵と蒙古襲来絵詞が観られる至福のひととき。

11/15
　大本山光明寺と浄土教美術－法然上人八百年大御忌記念－@鎌倉国宝館
　蒙古襲来絵詞に触発されて、いざ鎌倉。鎌倉国宝館の運慶。体の張りが感じられる素晴らしい造形。当麻曼陀羅のラストシーン、来迎図も素晴らしい。

◎内藤礼　すべての動物は、世界の内にちょうど水の中に水があるように存在している@神奈川県立近代美術館　鎌倉館
　花形に並べた豆電球の回廊。ガラスの内外を行き来する空間全体を使う構成。こんなことが出来るのは内藤さんだけ！と思える素晴らしい出来！天井から垂らしたビーズの糸、風になびくレースのリボン、そっと置かれた水の入ったガラス容器。ただそれだけで空間を支配する内藤さんってすごいと思った。

12/13
○躍動する魂のきらめき-日本の表現主義@松戸市立博物館
　イケメン婆羅門、異様な存在感の舞妓、生命力溢れる芋銭。アクの強い表現が並ぶ絵画彫刻。「現代の夜明け」を控えて、最後の輝きを放つ装飾性豊かな建築。併設された博物館の歴史展示、虚無僧、梨も加わって、とてもユニークな展示空間に。

12/19
　山口晃トークライブ 「年忘れ！山愚痴屋感謝祭・弐」@紀伊国屋サザンシアター
　二年ぶり二回目のトークライブ。前回よりもお笑い度倍増、脱力感強め、ブラック感も強め。聞き所は「vsアンドー箱」。エンジンのかかった後半が時間切れ気味でもったいなかった。

　朝からの冷え込みと小雨のパラつく中、9：30スタート。コースは人で一杯で、しばらくは様子見。沿道からブラスバンドの演奏が聞こえてきます。一曲目は「爆風スランプ　RUNNER」、二曲目は「ポルノグラフィティ　メリッサ」。ハガレンの人気根強いなーと思いながら、なんか元気が出ます。

　筑波大学周辺を半周した後、学園西大通りへ。前半は抑え目にして後半の失速を抑えようかと思っているところに、ロッキーの音楽とともに、「練習は裏切らない」のメッセージボードが目に入る。そうだよなー、練習はそれなりにしたし、行けるところまで行こう路線でGO。久しぶりにペースメーカー作戦をやろうと、前を走る方たちのフォームを観察します。小柄な女性がタッタッタッと小気味良く前へと上がっていくのを見て、ペースはあれくらい。ものすごくゆっくりな腕の動作で前へと上がっていく男性のフォームを見て、フォームはあんな感じ。というわけで、このお二人に頑張ってついていくことに。

　つくば真岡バイパス沿いに17,8km進んだあたりで、折り返した先頭集団とすれ違う。このあたりでペースメーカーのお二人からも離されて、もうバテたかな？とガッカリ。でも折り返し点が近づくと、沿道の声援が増えて、俄然元気が出てきます。もうちょっと頑張れるだろうと、ペースアップ。このペースが思う以上に持続して、しばらくすると先ほどのペースメーカーの方の背中が見えてきました。ひょっとして冷え込んだ天候のおかげで発熱が抑えられて、スタミナのロスを防げてる？

　そんなペースも30km過ぎまで。32kmあたりでペースメーカーの方たちの背中を見送ります。長い10kmになりそうだと思っていると、周りから「15分切れるぞ！」という檄が聞こえてきます。そんなに早いのか？とビックリ。周りの人たちはペースを一定に保ちつつ、ドンドン前へと走ってゆきます。あれが3時間15分を切る走りなんだなと、抜かれながら思いました。ついていけないのは残念ですが、あの走りの感覚にだいぶ近づいてきました。

　1kmごとにあとちょっと、あとちょっとと言い聞かせつつ、なんとか競技場に辿りつきます。ゴール前の電光掲示板は3時間19分を指しています。ひょっとして20分切れるか？とラストスパート、3時間20分7秒でゴール。スタートタイムを補正すると3時間19分13秒でした！天候に恵まれたとはいえ、自己記録を5分ほど更新。とても嬉しいです。

　もう一つ嬉しいのは、目標にしてきたボストンマラソンの出場資格をクリアしたこと。公式記録としては3時間20分は切れませんでしたが、59秒まではOKらしい。1年半有効らしいので、再来年に向けて計画を練ってみようかな。

　展示は2階から。チケットもぎりブースで「本展は建物すべてが作品です。」という説明を受けて、展示室1へ。
　「地上はどんなところだったか」。入口を入ると、ほの暗い空間の両側にガラスケースが並び、その中に小さな明かりが並ぶ。花びらを形作るように可愛く結ばれた電球。傍らにたたんで置かれた布。水を張ったガラスの小瓶。右手のガラスケースの扉は交互に開かれていて、内から外へと析出してくる。左手のガラスケースは妻側から観客が1人づつ入れる仕組み。ガラスケースの中を、作家の仕掛けを見逃すまいと目を凝らして進む観客。それを外から眺める観客。相互の視線が交差して、外と内の境界が融合する。なるほど、建物すべてが展示だ。越後妻有で観た「最後の教室」に似た静寂感が漂うけれども、こちらは「観客も含めた建物すべて」が作品なところが違う。

　展示室2。細かな柄の布が敷き詰められた空間。何かよく分からなかった。
　
　一階に降りて彫刻室へ。
　「恩寵」。天井から吊るされたビーズと、少し離れて置かれた水を張ったガラスの小瓶。風に吹かれて、ふっと揺れる。ただそれだけの動作が、とても意味深く感じられる。ああ、この建物は内藤さんに乗っ取られているのだ。

　何か見落としがないかと不安になって、テラスを回る。手すり部分に置かれた、水を張ったガラスの小瓶。とても静かな仕掛けで、とても雄弁に存在を主張する。もはや結界に思える。さらに隅に行くと、ガラスの破片が手すり脇の床に落ちている。まさかこれも仕掛け？いやいや、さすがにそれはなかろう。危ないし。先日の強風で、ガラス瓶の一つが砕けた破片なのだろう。

　そして中庭に出る。見上げれば、広がる青空。
　「精霊」。空に吸い込まれるように、2本のリボンが緩やかに弧を描きながら風に舞う。空を領域化する「中庭」という仕掛けを活かした、爽快な結末。

　アートの魅力の一つに、「見えないモノを可視化する」ことがあげられます。言い換えると、日々の日常に埋没する現象を、鋭敏なアーティストのセンサーでもって掘り起こすこと。小さな装置を置くことで鎌倉館の闇と爽快感を引き出し、自身の世界へと作り変える本展は、まさにその刺激で満ちています。唯一の弱点は、この世界はとても脆弱で、人が10人も居ると消えてなくなりそうなこと。人の少ない時期を狙って訪問されることをオススメします。

　1章　古の美-考古遺物・法隆寺献納宝物・正倉院宝物
　聖徳太子像(法隆寺献納宝物)。教科書やお札で幾度となく目にしてきた、かの有名な聖徳太子像のオリジナル。奈良時代の画とは思えないほど鮮明で、歴史の中から抜け出してきたような錯覚を覚えます。衣服にわずかに残る緑青が、かつての鮮やかな色彩を思わせます。

　漆胡瓶(正倉院宝物)。鳥の頭部のシルエットに細い取手、黒漆に銀板細文の表層が美しい。テープ状の木の薄板を巻き上げて作ったという造形が、温かみを感じます。ササン朝ペルシアで流行し、東アジアの技法で生産されたという背景もダイナミック。

　螺鈿紫檀阮咸(正倉院宝物)。背面に施された螺鈿細工に目が釘付け。凝らされたディテールが怪獣のような密度を生む、二羽の鸚鵡。その口からこぼれだす宝綬が渦を巻き、画面を覆う。わずかに隆起する螺鈿が照明に照らされて七色に輝く。貝の白と、琥珀の下に透けて見える赤い色彩のコントラストが美しい。聖武天皇が演奏に興じる様が浮かぶようです。

　平螺鈿背円鏡(正倉院宝物)。ヤコウガイの白に琥珀伏彩色の赤が美しい、花弁が渦巻く背面。その中に見え隠れする、小さな犀、鳥、獅子たちが愛らしい。動物たちを探してじっと見ていると、螺鈿の草原の中に迷い込みます。

　赤漆文欟木御厨子(正倉院宝物)。天武、持統、文武、元正、聖武、考謙と代々の天皇に受け継がれ、数々の宝物を納めたと伝えられる厨子。赤く染色された欅の木目は今もしっかりとしていて、その来歴を重ねると文字通りタイムカプセル。

　2章　古書と絵巻の競演
　春日権現験記絵　巻第1・5・19。本展一番人気！読みやすい字と、マンガのように分かりやすい絵。平成の大修理を終えた三巻を、ドドーンと大公開。これは必見。ガラスケース最前列に張り付いて、通して見ました。大工仕事の細かな描写、雲に乗って飛び立つ様、雪化粧した山々の美しさ。そして合戦。継ぎ目なく画面を連続できる、絵巻物ならではの描写を堪能しました。

　蒙古襲来絵詞。本展二番人気。かの有名な「てつはう」の炸裂シーンが広げてあって、テンションが上がります。驚く馬を静める竹崎季長、馬の腹から滴る血。日本の歴史物語で何度も読んだ場面です。生々しい合戦を誇らしげに描き、武士の時代を感じます。未曾有の国難を退けたものの恩賞に与える領土も宝物もなく、武士たちの不満が高まる結末は苦い。

　正倉院宝物と絵巻物をじっくりと堪能できる至福のひとときでした。

　夢と追憶の江戸　-高橋誠一郎浮世絵コレクション名品展- (前期)@三井記念美術館
　重厚なガラスケースと絶品浮世絵のコラボレーション。ハイライトは第一、第二展示室。なんだけれども、陶磁器の名品を納める箱に浮世絵を並べるのはやはり違和感がある。

　古代カルタゴとローマ展　きらめく地中海文明の至宝@大丸ミュージアム
　カルタゴと聞くとハンニバルと思ってしまいますが、展示のメインはローマ都市として復興以降の遺品。モザイク画が良かった。でも最大の見所は六本木に設置されており、残念ながら足を伸ばせず。

○クリムト、シーレ　ウィーン世紀末展@日本橋高島屋
　保守から変革、そして近代へ。華麗なウィーンで繰り広げられる時代の大変換。さりげなくワーグナー、アドルフ・ロースといった建築家までカバーするところに絵画と建築の近さを感じ、嫉妬感を覚える。髙島屋の展覧会は本当にレベルが高い。

　10/4
　第2回　いすみ健康マラソン (ハーフマラソン)@千葉県いすみ市
　今シーズン初戦。暑さとプレシーズン期間での開催に苦しみながらも、1時間36分4秒で完走。4分35秒/ｋｍというペースは頑張ったと思うけれども、去年よりタイムが落ちている事実を受け止めるべき。スタート前にあった瀬古俊彦さんの挨拶が漫才で面白かった。

　10/6
◎皇室の名宝-日本美の華- 1期 (前編)@東京国立博物館平成館
◎皇室の名宝-日本美の華- 1期 (後編)@東京国立博物館平成館
　待望の伊藤若冲「動植綵絵」全点公開！まさかのブロガープレビュー開催！もう狂喜乱舞です。

◎国宝那智瀧図と自然の造形@根津美術館
　存在感の全くないガラスに驚愕。庭園と既存建物を借景しつつ、高さにメリハリをつけた箱の構成が上手い。和とガラスの美空間。

　メアリーブレア展@東京都現代美術館
　会期延長した最終日に滑り込み。物販の行列にもうビックリ。展示室も人でいっぱい。どこからあんなに来るのだろう。異次元空間でした。

　10/10
○聖地チベット展@上野の森美術館
　ギロリと目を剥く薄衣の黄金仏。蓮マンダラの開閉ギミック。千手ある千手観音。バリエーション豊かな合体仏。踊る不動が並ぶ細密タンカ。高僧の頭蓋骨を使ったカパーラ。緑、オレンジ、青とカラフルな髪の毛。現代アートのようなパワフル、カラフル、インパクト。

○古代ローマ帝国の遺産@国立西洋美術館
　きめ細かな白大理石の像がゆったりと並ぶ。カリアティドはけっこう逞しい。そりゃ柱だし。ミネルヴァ、ディオニュソスも美しい。ポンペイの壁画展示から伝わる暮らしぶりに溜め息。CG再現映像の出来が出色。美しい展覧会。

　出たトコ次第のフリー・トーク　青柳館長とHASHI（橋村奉臣）@国立西洋美術館
　HASHIさんの人なつっこい語り口と笑顔。青柳館長の飲兵衛口調。少し砕けた感じが良かった。「静止画なのに時間がある」という表現で詩、絵画、建築と並べたところ。ローマで一番重い罰は名を消すこと。などなど。面白かった。

　10/11
　Tokyo Visualist Symposium@BELLSALE原宿
　鴻池さんのトーク。オペラシティー、霧島の映像と、展覧会を作る人の話。使い難い箱との格闘、自然を牛耳ることが次の課題。繊細で大胆な挑戦者。
　名和さんのトーク。系統別に整理された作品群。写真一枚で魅力を伝える語り口。「意味の解体」といった言葉もきちんと肉付け。作家兼プロデューサー。

　10/13
○国宝　青不動御開帳@青蓮院門跡
　主役は庭園。巨大なクスノキが見事。青不動は炎が美しい。東博の照明で見てみたい。今回は展示でなく拝観。鐘の音色の美しさにに癒された。

◎生活の中の美　北大路魯山人展@何必館・京都現代美術館
　魯山人の器に古木を敷いて枝を活ける。その空間美は超絶眼福。2階の花入、水を張った手桶。5階の散らし置いた書と器。B1階の右手3品。

◎名和晃平展「Transcode」@ギャラリーノマル
　現象を切り取る鮮やかさは超一流。ピクセルに解体された画面、ドットの波に落ちる黒い影。大阪まで遠征した価値がありました。

　10/23
◎皇室の名宝-日本美の華- 1期 (夜間鑑賞)@東京国立博物館平成館
　LED照明に鮮やかに浮かび上がる「旭日鳳凰図」と「動植綵絵」は一生モノの思い出。厚盛り彩色美を極めた感のある前者。シンプルな構成から遊び心の台頭、平面構成の高密度化、そして時空間を超える立体構成へと変奏する後者。その美しさに涙が出た。

　10/24
　The Nike+ Human Race 10K
　4分17秒/kmで10km完走。前日の自己新から 3秒/km 落ちたのは残念だけれど、頑張りました。

　10/26
　Art Point Selection Ⅳ@ギャラリーアートポイント
　あおひーさんの展示。満を持しての色彩の世界。その先に想像の世界が広がる。物語性も感じられて楽しかった。イチオシは不思議版画調海岸。販売も好調だったそうで、次回が楽しみ！

　10/27
◎興福寺国宝特別公開2009 -お堂でみる阿修羅-@興福寺
　平日夕方鑑賞。仮金堂0分、北円堂20分の待ち時間。釈迦如来に睨みつけられ、バツ悪そうに立たされる阿修羅が見られるのは興福寺だけ！「随分とお堂を留守にしおって」という声が聞こえそうだった。北円堂は運慶一門の存在感が圧倒的。

◎第61回　正倉院展@奈良国立博物館
　平日夕方鑑賞。待ち時間0分、展示室に10人もいない貸切状態。聖武天皇遺愛の刀子、大仏開眼会に用いられた伎楽面に奉納品の数々。それらが往時のままに眼前にあることは、何ものにも代えがたい喜び。頑張って足を延ばして本当に良かった。名宝展2期が楽しみ。

　今月はなんといっても「皇室の名宝展」。先月の「若冲ワンダーランド」、今月の「正倉院展」をそれぞれ関連付けての1期、2期の展開は、たまらないものがあります。美の極みに触れる楽しみ。

　入口から一枚壁を回り込んで奥へ進むと、液晶モニターが2台。画面がビーズで覆われ、その皮膜越しに映像が流れています。振り返るとさらに2台。ビーズを通して大胆に解像された映像が球面に映り込み、静的かつ変化に富む映像が美しいです。Pixcellの概念と電子機器は、とても相性が良い。

　さらにもう一枚壁を回り込むと、壁が白から黒に反転。虚無の空間に床面だけが発光します。床ディスプレイに映るのは、大きさを変えつつ動き続ける無数のDot。三点一組で動き、空間が振動するような錯覚を覚えます。明快で徹底した図と地の反転。そこに落ちる自分の黒い影に、確かな存在感を感じます。

　シャープな視点と鮮やかなプレゼンテーションがとても心地良いです。